Джеф Берлин (Jeff Berlin) известен как виртуозный бас гитарист с начала 80-х годов прошлого века. За свою карьеру он записал множество сольных альбомов, последний из которых называется Low Standards (2013) и сотрудничал с такими легендарными музыкантами как Bill Bruford , Bill Evans, Frank Zappa, John McLaughlin , Allan Holdsworth, Eddie Van Halen, Larry Coryell, Scott Henderson, Dennis Chambers и другими. Сейчас он в основном преподает бас гитару, ведет канал Jeff Berlin Music Group на YouTube и говорит о проблемах обучения бас гитаре в современном мире.
Данная статья переведена с сайта MusicRadar, и стала, пожалуй, самой трудно-переводимой за все время существования сайта. Сложности возникали не только с оборотами речи, но и с тем, что в оригинале статьи идеи Джефа раскрыты очень сжато. Иногда было похоже, что читаешь просто набор несвязных предложений. Поэтому приходилось искать другие интервью с ним, чтобы раскрыть тему более полно для читателей сайта BassGuitarPro.ru. По-ходу статьи вы встретите мои заметки и пояснения в квадратных скобках, которые должны внести большую ясность. Если у вас есть замечания к переводу и вы можете помочь сделать статью лучше, свяжитесь со мной в соц. сетях.
1. Есть только два пути в обучении
Если кто-то хочет научиться играть на музыкальном инструменте, то есть только два пути для этого.
Первый — это бесплатное самообразование. Этот путь включает в себя все, что вы хотите делать по собственной инициативе бесплатно: играть во всевозможных группах, пробовать разные комбики и усилители, играть, смотреть и слушать различные техники игры на басу и т.п. [Т.е. самостоятельно интересоваться бас гитарой, искать и впитывать любую информацию, касающуюся инструмента и музыки в целом].
Второй — только через музыку, академически точную, грамотную, функциональную музыку. Потому что музыка сама говорит нам куда поставить пальцы и почему. [Здесь подразумевается изучение музыки и ее законов с преподавателем].
Мы в Telegram
Ненавязчивая рассылка обновлений сайта
ПодписатьсяМы учились говорить таким способом. Мы слушали, когда были детьми, а когда пошли в школу, научились читать и писать. Так что любой человек, вербально выражающий себя, будь то пара, признающаяся друг другу в любви, или зритель злящийся на новости, эмоционально подготовлен обучаться музыке.
2. Не накручивайте себя
Многие вещи, о которых волнуются музыканты, необходимо просто пережить, чем постоянно их обдумывать. Часто музыканты надеются на результат, но они не получат его по расписанию. Люди обычно озабочены вещами, о которых им сказали беспокоиться, но на самом деле музыканту важно понять одно: если ты купил гитару, бас или барабанную установку, то ты уже готов играть музыку. Следующий очевидный шаг — найти хорошего учителя, который только, я повторяю, ТОЛЬКО учит музыке, тому, как ее слушать и подходит к этому через самообучение [смотри совет 1].
[Ads]
Единственное, что делает нас лучше — это знание куда поставить палец и почему. Чем лучше у нас это получается, тем чаще мы будем думать «Фигасе, я могу сыграть это даже не задумываясь!». И в этом заключается свобода исполнителя.
3. Не торопите события
Мой третий совет — не торопите события. [Не бегите впереди паровоза, пытаясь быть кем-то, пока вы не готовы]. Люди покупают домашние студии, пытаясь продвигать свою музыку, хотя многие из них даже не могут настроить гитару без тюнера! Это не есть хорошо для любого из нас. Мой совет — не целься слишком высоко, пока на то не будет веских причин. [Здесь подразумевается, что не нужно строить планы о том, что недавно купив бас гитару, уже в ближайшее время вы будете играть на одной сцене со звездами, неважно, местными или мировыми] Поиграйте в местных группах, позанимайтесь, потренируйте слух… Все спортсмены тренируется, актеры репетируют, но басисты и гитаристы считают, что им это не нужно, и я на самом деле не понимаю, зачем так усложнять свою музыкальную жизнь?
Люди покупают домашние студии, пытаясь продвигать свою музыку, хотя многие из них даже не могут настроить гитару без тюнера!
Большая цель появится когда вы созреете для нее. Так что сперва потратьте год или два на глубокое изучение инструмента и наработку правильной техники, поиграйте в группе и наберитесь опыта. Каждый музыкант должен принять это как часть «пути самообразования» [смотри совет 1].
4. Никто не знает «когда»
Это [«вершина мастерства», успех, признание] не что-то, что придет к вам во вторник в 4 утра и скажет: «Привет! Я тут!». Это — градиент.
Ты становишься лучше [в музыкальном плане] и ты автоматически будешь играть с лучшими музыкантами и в твоей жизни сами собой появятся новые возможности. Так было всегда. К примеру, возьмем Жако. Когда он был пацаном он играл в нескольких группах во Флориде. Постепенно молва о нем разлеталась в разные стороны, пока он не стал очень известным в своем штате и только потом появилась возможность стать всемирно известным.
Как вы узнаете, что достигли того самого уровня, вершины? На самом деле никак. Allan Holdsworth — мой хороший друг, и он очень недоволен своей игрой на гитаре, постоянно жалуется по этому поводу. «Мне не нравится все, что я делаю. Мне уже 62, а я все еще учусь!» Так что вы не знаете «когда». Это бесконечный поиск.
5. Никогда не сдавайтесь
Обычно, любой, кто стал успешным музыкантом, имел огромную мотивацию, которая помогла ему не опускать руки ни перед чем.
Если вы хотите играть как любой из великих басистов, вам не нужна нянька, не нужны интернет уроки, которые, к тому же, в большинстве своем бесполезны, как бы это прискорбно не звучало. Вам нужно полностью погрузиться в свой инструмент и музыку, если вы действительно этого хотите. Я не уверен, что все действительно хотят этого, но если это так, у вас не будет преград!
Как там говорил Мухамед Али? «Я сражался с громом, я боролся с китом!». На самом деле, это означало одно: «Я так сильно хотел стать чемпионом, что готов был свернуть горы, чтобы добиться этого!».
Ваш внутренний огонь делает вас лучшим музыкантом, чем вы были вчера. Посмотрите на любого великого музыканта, чтобы убедиться в этом.
Статья с сайта MusicRadar. Перевод: Максим Булыгин, для сайта BassGuitarPro.ru.